文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。
而文物的保护管理和科学研究，对于人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重要的意义。既然文物反应的是本国的历史与人文，那么各国的稀世珍宝（文物）存放在异国他乡合适吗？您觉得它们是否都应完璧归赵回到它们自己的出生地呢？各位网友、粉丝，对于此话题你是怎么看的？你有何高见？快“畅言一下”跟大家聊聊你的看法吧。
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2022年7月，“意大利之源——古罗马文明展”在中国国家博物馆开幕，习近平主席在向展览开幕式致贺信时深刻指出：“相互尊重、和衷共济、和合共生是人类文明发展的正确道路。”在为期3个月的展览中，500多件来自地中海畔的珍贵文物向中国观众展示了意大利文化的深厚底蕴。 3年多前，同样在中国国家博物馆，“归来——意大利返还中国流失文物展”引发高度关注。展览前1个月，习近平主席对意大利进行国事访问期间，与时任意大利总理孔特一起参观意大利查获并返还中方流失文物时强调：“我们对于时间的理解，不是以十年、百年为计，而是以百年、千年为计。我们要发扬悠久的历史文化传统，传承两大文明的友好交往，在历史的积淀中前行。”（记者焦翔 王云松 俞懿春 杨一）
(0)西方艺术欣赏： 1、高更《你何时结婚?》3亿美元。《你何时结婚？》便是高更创作于44岁的作品，画中有两名大溪地女子，充满着质朴而原始气氛，画家的创作已经进入创作晚期，居住于充满原始风情的大溪地。此时，他的画风从早年的拘谨变得放松自如，但在色彩上仍旧非常拘谨。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆，具有壁画的风格与份量。 2、保罗·塞尚《玩纸牌者》2.59亿美元。《玩纸牌者》是塞尚最出色的一幅作品之一。他曾多次画过以玩牌者作为主题作品，但也许只有这一幅构图上才达到了自己的目的。色彩效果上，画面左边玩牌者上衣的紫蓝色同右侧玩牌者黄色带有蓝色阴影的形象形成了鲜明对比；而及这些颜色又同背景和肉体的红色调、桌子的黄色调形成对比。这幅作品通过千变万化的色调造成了形象刻画的立体感。 3、毕加索《梦》1.58亿美元。每当毕加索拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，这件作品便是其中的一件代表之作。毕加索1927年47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。创作这件作品的时候毕加索正沉浸在幸福的爱情之中。这件作品被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。作品中一位美丽的金发女孩正靠在沙发之上睡觉，她仿佛正在做着美妙的梦，面部安详，柔和洋溢着幸福的表情，让人不禁也有睡欲的感觉。 4、杰克逊·波洛克1948年第5号1.4亿美元。2008年，美国著名抽象派画家杰克逊·波洛克的一幅油画以1.4亿美元的天价创下了当时的世界最昂贵油画纪录。据报道，《第5号，1948年》是波洛克上世纪40年代泼溅式油画系列中的一幅，带有典型的波洛克风格。这幅画长2.5米，宽1.2米，在纤维板上绘成。画家将黄色和棕色养料随意泼洒，使大面积的不规则色块重叠交融，成为画作。 5、克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》1.35亿美元。这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是奥地利画家克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。 6、爱德华·蒙克《呐喊》1.199亿美元。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约成交（调整后价格：1.24亿美元）。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。 7、毕加索《裸体、绿叶和半身像》1.06亿美元。毕加索1932年所作的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元（调整后价格：1.16亿美元）。 8、毕加索《拿烟斗的男孩》1.04亿美元。这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
(0)法国立法机构上周投票决定向贝宁和塞内加尔归还殖民时期的文物。该项法案如最终获得通过，将迫使法国归还从贝宁阿波美王宫（Royal Palace of Abomey）掠夺的26件文物及一件塞内加尔的剑。就在同一周，荷兰政府委员会也递交提案，建议本国归还殖民时期文物。
(0)我们认为文物都应该完璧归赵回到它们自己的出生地，如上述所说，文物的保护管理和科学研究，对人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重大意义。但是如果文物在国外能够起到文化宣传与交流的意义也可以适当留下。
(0)中国历史悠久且文化绚烂，先辈们留给后世很多的文化宝藏。然而岁月流转，历史跌宕，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外。流失日本的十大中国文物，每一件都是稀世珍宝，归国之日遥遥无期，其中得到中国国宝最多的，是深谙中国文化的日本人。日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，建立中国收藏的传统由来已久，1000多座公私博物馆中几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。而且藏品质量丝毫不逊于英、法、美等欧美国家。 今天就历数一下听说流传到日本的中国国宝级文物！ 日本收藏的十大中国文物： 一、螺钿紫檀五弦琵琶。等级：御物。 价值：传世孤品。 年代：唐。 质地：镶嵌乐器。 流入日本时间：唐代。 收藏地：宫内厅正仓院北院。 这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，确切而言，这件乐器和四弦琵琶并不是同一种乐器，四弦琵琶是“曲项”而这件五弦琵琶是“直项”，即琴轸和相以及琴面处在同一平面上。 此种五弦琵琶现已失传，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器。在这一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺钿镶嵌技巧在此琵琶上发挥到了极致，表现了大唐盛世的繁华。 这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，将生前用过的宝物进献给了奈良东大寺的正仓院，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品。 二、曜变天目茶碗。 等级：国宝。 价值：传世孤品。 年代：南宋。 质地：陶瓷。 流入日本时间：古代。 收藏地：东京静嘉堂文库。 这个茶碗是宋代黑釉的建盏，是宋人斗茶用的，乃南宋的传世孤品。后流传到了日本，如今被收藏在日本东京静嘉堂文库中。 将曜变天目茶碗放在黑暗之中，它本身所具有的一个个耀斑会闪出略显妖异的光芒来，而且颜色变幻，虽然直径也就12厘米，却能令观赏者们对之产生宇宙星空之联想。日本人非常喜爱这一来自中华的古物，对里面神奇的曜变图案更是觉得神妙莫测，于是他们便用“碗中宇宙”一词来对该碗进行赞美性地描绘。 据说这样神奇的曜变天目茶碗本有两只，流传到日本后，立即成为王公贵族们争相追捧的宝物。到了明治年间，曜变天目茶碗几番辗转，到了三菱总裁岩崎小弥太手中，但他认为这只碗堪称天下名器，自己不配使用，只能观赏，所以尽管岩崎小弥太拥有了这只茶碗，但他一生中，都没有用它喝过茶。 三、汉倭奴国王金印。 等级：国宝。 价值：日本朝贡史上的最珍贵实物。 年代：东汉建武中元二年(57年)。 质地：黄金。 流入日本时间：东汉。 收藏地：福冈市博物馆。 《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记“建武中元二年（公元57年），倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。 金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰地说明了倭国是汉朝的附属，是中日外交史上最珍贵的文物。 四、《潇湘卧游图》。等级：国宝。 价值：南宋山水画第一神作。 年代：南宋。 质地：纸。 流入日本时间：近代。 收藏地：东京国立博物馆。 南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。 这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，让观者一时笔法墨意尽忘，完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。 五、王羲之《丧乱贴》。等级：御物。 价值：最接近书圣原本的摹本。 年代：唐。 质地：纸。 流入日本时间：唐代。 唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。 此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。 六、牧溪法师《观音猿鹤图》。等级：国宝。 价值：宋代禅宗画代表作。 年代：南宋。 质地：绢。 流入日本时间：古代。 收藏地：京都大德寺。 牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。这组观音猿鹤图是著名的禅门公案图，这除了观音之外，猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。 这套图画三幅一组，藏于京都大德寺，每年十月的第二个周日展出一次。 七、猛虎食人卣。等级：无。 价值：商周青铜器精品。 年代：商晚期。 质地：青铜。 流入日本时间：近代。 收藏地：京都泉屋博古馆。 虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一（另一件为永青文库的狩猎纹铜镜），通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，以人兽为主题，表现怪异的思想。这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。 八、《无准师范像》。等级：国宝。 价值：宋代人物画代表作。 年代：南宋，1238年。 质地：纸。 流入日本时间：南宋。 收藏地：京都东福寺。 禅师的肖像画，在日本人称为顶相。唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，但是在日本却一直流传了下来，于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。 无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，这幅肖像画特别重视面部的表情细节，不经意地传达了禅师智慧风趣的风范，是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。 九、李迪《红白芙蓉图》。等级：国宝。 价值：宋代花鸟画第一名作。 年代：南宋，1197年。 质地：绢。 流入日本时间：近代。 收藏地：东京国立博物馆。 《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。 画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。线描具有五代黄筌一派画风的精神。两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。 这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。 十、《菩萨处胎经》。等级：国宝。 价值：人间传世最古老的写经。 年代：西魏大统十六年(550年)。 质地：纸。 流入日本时间：唐代。 收藏地：京都知恩院。 这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，其超凡入圣之处，不可思议。 这幅画在被捐赠给故宫博物院之前，曾经被日本近江富商藤井善助买下，收藏在日本藤井有邻馆大约80年之久。 除了这些之外，日本还保留着很多珍贵的中国文物，都是罕见的国宝，希望这些国宝文物早日回家！
(0)每一件流失在海外的中国文物，都与国家命运紧密相连。对于一批已在海外漂泊许久的中国文物来说，是个“好日子”。 2019年3月23日，在中意两国领导人的共同见证下，中意双方代表交换关于中国流失文物艺术品返还的证书。根据双方协议，意大利将返还796件套中国文物艺术品。 “796件套”——意大利大规模归还文物的举动，赢得了中国网友们的赞赏，而关注此事的外国网友们，心情却很复杂。 意大利对华“展现善意” 昂首嘶鸣的唐代彩绘骆驼、憨厚可爱的汉代陶猪俑、古朴的马家窑文化彩绘红陶罐……文物们被逐个编上号码，列入“回家”的队列。 这次意大利返还的796件套文物，个个都不简单。远抵新石器时代，近至明清民国时期，历史跨度长达5000多年。 同样不简单的，还有这批文物的“回家之路”。 2007年，意大利文物宪兵在本国文物市场查获一批疑似非法流失的中国文物艺术品，随即启动国内司法审判程序。中国国家文物局得知相关信息后，立即对接意大利文化遗产主管部门，开展流失文物的追索返还工作。 历经10余年漫长追索，2019年年初，意大利法院最终作出向中方返还796件套文物艺术品的判决。 这次文物返还，也是继金融、农产品、科学创新以及文化交流等领域之后，另一个旨在加强中意关系的良好互动。 意大利文化遗产和旅游部部长阿尔贝托·博尼索利的话说，“我们很自豪能够将这些文物归还给我们的朋友，因为它们代表了中国人的遗产和身份”。 “今天（23日）是一个盛大的节日。”博尼索利说。 的确，当文物归还的消息传来后，中国网友们就像过节一样兴奋不已，“欢迎回家”四个字频频“刷屏”。 外国网友：现在轮到其他国家了 赢得中国网友认可的同时，意大利的举动也获得了不少外国网友的肯定。 不过，由于流失在海外的中国文物还有很多，涉及到多个国家，在意大利“开了个好头”之后，其他国家该怎么做？这也引起了外国网友的思考。 事实上，类似的讨论在欧洲国家已屡见不鲜。去年5月，英国历史学家戴维·奥卢索加就在英国广播公司（BBC）一档节目中发出呼吁：大英博物馆应该让那些被掠夺的国家拿回自己的文物。 相比于英国的口头讨论，法国在归还文物方面更进一步采取了实际行动，法国总统府去年11月23日发布公告说，法国总统马克龙决定立即向西非国家贝宁归还26件文物。 而在这次看到意大利归还中国文物之后，也有一些来自曾有大量文物流失的文明古国的网友内心五味杂陈。 追逃文物的难度也许超出很多人想象，英国BBC指出，2002年12月，巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆等19家欧美博物馆共同发表声明，拒绝将收藏的艺术品归还给原属国，以此回应世界各国发出的追讨文物呼声。 “祖国强大了，文物才得以回家” 正是因为了解追讨流失文物的不易，中国网友们才在获悉文物“回家”之后愈发感慨。 值得注意的是，意大利并不是今年首个向中国归还流失文物的国家。 就在不久前，当地时间2月28日，中国流失文物艺术品交接仪式在美国举行，美方将此前查获的361件中国流失文物艺术品移交给中国政府。这是自2009年以来，美方第三次向中国返还流失文物，也是规模最大的一次。近年来中国国家文物局通过外交斡旋、司法合作、友好协商等方式，促成包括圆明园兽首、大堡子山金饰片、“虎鎣”以及美国政府3次返还文物在内的30余批次4000余件（套）流失文物归还给中国。 而英国BBC则引用相关统计数字称，自1840年鸦片战争以来，有超过1000万件中国文物流失到欧美等地。 “这些历史上流失到海外的文物，重回中国之路一直十分坎坷。”报道说。 好在中国的不懈努力已取得成效。2013年4月，圆明园鼠首和兔首被法国皮诺家族无偿捐赠给中国，去年11月，圆明园流失文物青铜“虎鎣”也抵达北京，并于12月正式入藏国家博物馆。 此外，还有被誉为“方罍之王”的皿方罍、秦国早期墓葬流失的金饰片、王处直墓的武士像浮雕等，都已陆续返回中国。长期以来，北京一直寻求追索被盗或走私的中国文化艺术品，近年来开展的行动“备受瞩目”。“中国已与21个国家签署了协议和谅解备忘录，合作打击非法国际文化财产贸易，促进被盗文物的归还”。
(0)历史文物是一个国家历史文化的根本和重要证据，重要的历史文物是国家国宝，放在本国保管毋庸置疑。因历史侵略、以不法手段而获得的别国文物，在提倡国家之间平等、团结、互助的当今时代，也理应归还，物归原主。近日有新闻报道，意大利已归还中国文物800多件。
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