题材五花八门，内容良莠不齐，品质堪忧，这是我国电影市场的现状，尤其是制作内容的优劣直接影响到广大青少年观众的世界观和人生观，因此我国电影应该实行分级管理。电影分级管理在国外早就是一种通用做法，目的是为维护良好社会习俗，保护未成年人，使之远离暴力、色情、恐怖、变态等影视内容。比如，美国将电影分为G级、R级、NC级等，英国将电影分U级、12级、18级等，香港则将电影分为Ⅰ级、Ⅱ级、Ⅲ级，NC级、18级、Ⅲ级等片。这些国家或地区在这些影片内容上只允许“18岁以上年龄的人观看”。而在我国，从九十年代初至今，都曾有人呼吁过应对影视作品进行分级管理，但迟迟未果，仍旧采用删减“一刀切”的方法。
著名导演冯小刚曾说，电影分级有利于艺术创作，一部电影老少皆宜，就等于一杯白开水。分级可以繁荣创作，否则，创作者就被捆住了手脚，战争片不能拍得太残酷，否则孩子看就不合适。分级，也能让创作人员针对成人拍一些更有文艺色彩的电影。
电影分级管理不应该再这么杳无音信下去，应该有一个具体时间操作表，让不同年龄段的人欣赏适合自身的电影，起到正面积极的作用，从而净化社会文化环境，共筑和谐社会。电影分级管理，你觉得有这个必要吗？这样做会产生什么样的后果？
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电影分级制度指把发行的电影根据包括性爱、暴力、毒品、粗俗语言等在内的成人内容将其划分成特定级别，并给每一级规定好允许面对的群众群，以便区分其面向观众，起到指导未成年人看片的作用。绝大部分国家和地区如美国、英国、日本、中国香港等都有完善的电影分级制度。在部分国家，电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，由观众实行自我保护。电影不分级实际上是侵害儿童的，因为太多设计血腥、暴力、性爱的影像过早地让孩子们看到了。同时也对成年人不负责。因为不能真正制作符合大家口味的类型片。
(0)电影分级制度指把发行的电影根据包括性爱、暴力、毒品、粗俗语言等在内的成人内容将其划分成特定级别，并给每一级规定好允许面对的群众群，以便区分其面向观众，起到指导未成年人看片的作用。绝大部分国家和地区如美国、英国、日本、中国香港等都有完善的电影分级制度。在部分国家，电影分级制度不具有法律效力，但在行业内部具有约束力，只对观众起提示的作用，由观众实行自我保护。电影不分级实际上是侵害儿童的，因为太多设计血腥、暴力、性爱的影像过早地让孩子们看到了。同时也对成年人不负责。因为不能真正制作符合大家口味的类型片。
(0)电影分级问题中，观众无力推动，院线置身事外，广电紧攥权利，制片只求票房，唯一的推动力，却是无力回天的导演。长此以往，所有中国电影人脑袋里会慢慢长出一颗瘤，一颗自我审查，自我否定，自我毁灭的扼杀之瘤——“拜托，这个肯定不会过审的”“不能拍这个，不能拍那个”前代电影人只是被条框束缚住手脚，心灰意冷也就罢了，只怕后代电影人被束缚的不止是手脚，而是创作的灵魂。细思极恐，推动电影分级，目的无非是想拥有一个自由创作电影的环境，想达成此目的，有三大难关需攻克：一不能与国家控制意识形态思想的方针相冲突；二要为分级创造利益点以得到制片方支持；三是院线能严格执行分级制度。
(1)中国内地的电影审查流程和其他国家非常相似，但在电影前期的筹备中却有着天壤之别。世界其他大部分国家在拍摄一部电影之前，并不需要考虑太多选材的问题，因为审查机构不会对你的选材进行干预，他们只会在影片送审时根据影片内容进行分级，让观众有个心理准备。简而言之就是，国外的影片可以不受题材限制随便拍，审查机构管不了。我们来大致总结一下国外大部分国家的分级制：影视创作者无需考虑影片题材内容的问题，想怎么拍就怎么拍，拍完之后再交给审查机构评级，评级之后即可在影院上映。很多对中国影视行业稍微了解的人看到这里应该已经明白，在这样的机制下，中国内地是不可能有电影分级制的。
(1)在内地，为了让大尺度影片走进院线，广电不得不屡次对进口片大刀阔斧的删减，这让影迷常常怨声载道。为了给心爱的电影留个全尸，我们何时能学学如下这些比较科学的分级制度呢？ 美国： G级（GENERAL AUDIANCES）：大众级，所有年龄均可观看。影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。 PG级（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED）：普通辅导级，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。 PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED）：特别辅导级，13岁以下建议要有父母陪同观看。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。 R级（RESTRICTED）：限制级，13-17岁必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。 NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。中国内地尚未出现完善的电影分级制度，在2010年8月19日国务院新闻办举行的文化体制改革发布会上，广电总局的领导郑重表态： 关于分级制的讨论“可以停止了”，中国“不适宜推进电影分级制”，原因是“管理跟不上”、“不适合国情”等等。 不过内地仍有几部电影在分级上做了小小的尝试。 去年年底热映的战争大片《血战钢锯岭》豆瓣高达8.7分，在北美被评为 R级，包含大量血腥、暴力的限制级镜头，而引进国内时删减不足30秒。 为此，国内片方首次主动采取“分级”模式，在各大影院做出观影标识，提醒观众“战争几近真实，12岁以下儿童观影需要家长陪同”。 这是传说中的“委婉分级”吗？ 上半年在内地上映的漫威大片《金刚狼》同样在北美被评为R级，影片在引进内地后虽被删去了14分钟的血腥镜头，在上映时，电影院仍被要求设置观影提示：“小学生和学龄前儿童需要在家长陪同下观看影片”。内地电影的分级之路，依然任重而道远啊……
(0)优秀的文艺创作必须充分地植根于本民族的文化传统和现实生活土壤中。建立在对他者创作优势借鉴基础之上的“拿来主义”固然有助于文艺创作和文化发展水平的提升，但如果对“外来的和尚”过于迷信，便会让艺术创作迷失自我，没了根基。而文化的自觉绝不仅是创作者单方面的义务，文艺作品的受众和评论家们，都应当为这样的自觉提供良好的舆论环境。
(0)当下中国的电影市场，10亿票房早已不是神话。然而，不少电影人笃信“吸睛”就能“吸金”，无所不用其极。将客串的演员宣传成“领衔主演”，用俊男靓女糊满整个屏幕，特效没有节制且全无意义，观众吐槽不如多花“五毛钱”请编剧……貌似“大片”扎堆，实则“蜻蜓点水”“雁过无痕”的多，能够产生广泛社会影响、既有好口碑又有好票房的，屈指可数。好的作品多了，观众才会更懂得欣赏；观众更懂得欣赏，则会催生更多好作品——这是良性循环的逻辑。而一味放任低端供给，难免会形成每况愈下的恶性循环。期待《我们诞生在中国》以及其他好电影，既为结果也为过程，以“清流”浇灌更好的市场、涵养更好的作品。
(0)国产电影创作存在用力过猛的症候。症候表现之一：从点明题旨到直接说教。电影需要有先进的思想导向，但正如恩格斯所说：“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”表现之二：从煽情到矫情。国产电影喜欢在剧情的节点上调动各种手段强化情绪，要么催泪，要么催笑声，有时甚至令人起鸡皮疙瘩，设计感过强。表现之三：从找情趣到求狂欢。用力过猛会把情趣变成恶搞、变成粗鄙，表现为庸俗、媚俗和低俗。表现之四：从追求时尚到崇尚浮华，影片从展现酷男靓女变成消费男色和女色，从展示人物精神世界走向炫耀奢靡生活。 我们不能因为创作层面上的用力过猛属于艺术表现方法领域的问题而小觑这一症候。用力过猛对
(0)日前，中国电影年度票房历史性地突破400亿大关。全球第二大电影市场的红利，给中国电影业带来的，不仅有市场的繁荣，也有对未来“黄金时代”的进一步期待。中国电影今天的繁荣，跟中国持续30多年的市场化改革紧密相联。国家新闻出版广电总局相关负责人在总结产业化改革经验时，特别强调了树立国有和民营一视同仁思想的作用。诚如所言，从好莱坞用《真实的谎言》敲开中国市场大门，到华谊兄弟等民营公司全面介入电影产业链，电影从过去的相对封闭和保守，变成了一个向全社会开放的行业。自2003年全面推进电影产业化以来，不仅票房实现了从10亿元到400亿元的数十倍增长，更有银幕从不足2000块到接近3.1万块，影院数量从千余家
(0)1 文艺作品：推出更多“为人民放歌”的文艺精品 当下文艺创作存在有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，对人民现实生活的反映不足。文艺创作一旦离开人民，就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。推出更多“为人民放歌”的文艺精品是满足人民精神文化需求的客观要求。 2 文艺内容：更好地反映中国传统文化 文艺界取材中国传统文化的作品并不在少数，但深刻反映中国文化精髓的作品却并不多。很多文艺作品或戏说、恶搞历史，或偏爱帝皇争权、后宫争宠。创作更好地反映中国传统文化的文艺内容，是公众的共同期待。 3 文艺创作者：不因名利诱惑放弃职业操守 一些文艺工作者为求名利，或盲目追
(0)《武媚娘传奇》日前遭遇临时停播，网友风传是剧中大尺度露胸装而被责令修改。尽管湖南卫视方面对此只是隐晦称其为“技术原因”，但该剧1日复播后，剧中镜头统统上移避开胸部，嫔妃们脖子以下镜头全部被裁，可见此前传闻并非空穴来风。而这番修改也引发网络吐槽风，不少观众戏称范冰冰一夜变“大头贴”，《武媚娘传奇》也成了“武大头传奇”。（1月4日《新闻晨报》） 《武媚娘传奇》被宣布暂停后复播，说明其最终再次通过了“审核”要求，后续的剧情及画面应该是“干干净净”的了。没有了“武媚娘们”的“脖子以下”，有关方面可以放心了，广大观众的视觉也可以不受到“侵蚀”担忧了。然而，“剪”出来的“武媚娘”总让人有些怪怪的感觉，看
(0)近年来，公众对于“文艺工作者下基层”并不陌生，各路“文艺人马”送文化下乡、送欢乐下乡，为基层老百姓送上了免费的文化大餐，带去了满满的正能量。而这一次，广电总局推出的新“文艺下基层”，不光是歌曲戏剧、曲艺杂技等演员要去，而且影视剧编剧、导演、演员及播音员主持人、文艺出版工作者也要去，可谓是“文艺系统总动员”，值得点赞。 犹记得前不久，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会时指出，艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。文艺系统“总动员”下基层，就是对此的及时践行。文艺创作不是闭门造车，而是来源于生活，只有“
(0)在人类社会，文艺作为意识形态的重要内容和人们精神世界的独特载体，对推动文明进步发挥着不可替代的重要作用。 “文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”习近平总书记主持文艺工作座谈会并发表重要讲话，从实现“两个一百年”奋斗目标、实现中华民族伟大复兴中国梦的使命高度，深刻指出文艺工作肩负的时代责任，深情寄语文艺工作者“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品”，为繁荣发展文艺事业明确了任务、指明了方向。深入学习领会习总书记讲话精神，以更多优秀作品弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来，广大文艺工作者使命光荣，大有可为
(0)记得第一次追看《冰山上的来客》时，也是一个暑气有所收敛的初秋。在距家3公里的一个村庄空旷的场基上，尽管四周没有高墙，但却没有弹幕吐槽到处乱飞，更没有基情四射和男神这样的尖叫。从四邻八乡赶来看电影的人都特别遵守公德，观影过程中没人大声喧哗，一般只在高潮出现时，发出爽朗的笑声或鼓掌。 第一次独自去镇影剧院看电影时，又是一个宁静的秋天。尽管是上午，但在影院灯光变暗、影片即将开始时，一个容纳1500多人的空间顿时鸦雀无声，甚至连捏着票找座位的人也像做贼似的轻轻走动。 立秋前的一个晚上，陪朋友去影院看一部3D动画大片，影院黑暗环境中，不知是哪位观众的手机屏幕突然亮起，却遭到邻座几个潮男的鄙视
(0)最近,两部青春电影正在热映,吸引众多青年粉丝走进影院。在大家热火朝天观影的时候,有多少人想过,我们的父母有多久没看电影了?票价高、无人陪、对影片内容不适应,已成为老人不愿走进电影院的三个主要原因。 老人不是没有电影消费的需要,而是由于这种需要在现实中受到漠视和压抑,导致他们成为电影消费的边缘群体。如果说看电影已经成为许多青年的生活方式,为什么老人没有形成这样的生活方式?说到底,消费不仅是一种经济活动,还是一种社会活动,是对生活方式的选择和再生产活动。 伴随着家庭结构的小型化、空巢化,越来越多的老人和子女处于一种分散居住的状态。对于许多子女来说,“常回家看看”尚且面临着诸
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