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好看的电影都去哪儿了?

发布日期:2014-04-17    浏览次数:5389

  

       近年来,大片不断,从之前的无极》,《满城尽带黄金甲》,《夜宴》,到现在的《富春山居图》,《小时代》,《大闹天宫》,影片阵容越来越豪华,投资越来越巨大,宣传越来越广泛,但是我们作为观众只能对拍电影的怪咖叹一句无可奈何,没有故事情节,看不到演员表演的诚意,通片都是华丽的画面,空洞的台词,狗血的剧情,去多了电影院,逐渐变得心灰意冷,那些好看的电影,那些故事,那些熟悉的面孔,你们都去哪了?

       大学时代,在宿舍看了不少电影,经常是半夜里,点着昏暗的台灯,咖啡热气腾腾,伴着泡面的香味,看那些经典的港片,昏黄的画面,一个半小时,几条街,几个人,看完后却非常感动,旺角卡门》,《阿郎的故事》,《花样年华》,仿佛那时的香港遍地都在拍电影一样,每一个人都演的那么投入,每一张脸都充满了表演的热情,每一部电影都是一场浪漫而感伤的故事,打着那个年代特有的港片风格的印记

        随着电影市场的商业化,那些小成本的故事片越来越少,大部分制片公司都希望投资那些商业元素丰富,场面巨大,大腕云集的电影,不管影片质量如何,通过变态的宣传,让观众走进电影院就行,导演的力量实在有限,在商业的洪流中,做到盈利也许是他们的唯一选择,这个时代似乎不需要细腻的情感和深刻的故事内涵,需要的仅仅是几个搞笑的段子和几句煽情的台词,博观众一笑,让我们掏出钱包,至于我们走出电影院的情绪,他们却很少考虑了……

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达.達2023-01-28

实际上,岳飞《满江红》一直有人怀疑是明代伪作,最主要的原因是它不见于明代中叶之前的任何文献。这涉及到岳飞形象的复杂变迁,甚至争论其真伪的学者可能也各自有不同的出发点:有人着眼的是文献学意义上的真实性,但另一些人为之力辩,可能在意的是这首词对激励人心的作用。 我本人也倾向于认为这是伪作,当然,电影这样的通俗文艺不必在意这一点,《三国演义》里诸如“草船借箭”之类脍炙人口的故事,历史真实性都是成问题的,金庸《书剑恩仇录》还说陈家洛和乾隆是亲兄弟呢。反过来说,真实性本身并不能确保历史记忆就一定能在众声喧哗中胜出。从这一意义上说,“保存真实记忆”其实也是在“制造真实记忆”,并且一直不可避免地受后人观念的不断塑造。

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喜洋洋2022-05-06

南斯拉夫不存在了, 欢迎收看《乌克lanyan色(橙色)——ge命的背后》,讲述那背后的故事…… 都是一个配方,都是一伙毒师。

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翟宗寅2021-08-11

就在今天,就在现在!我们的英雄们就在我们身边。面对河南汹涌的水灾,我们的英雄们昼夜不休,顾不上吃饭喝水,累了就眯一会,随时要起来继续战斗; 他们组成人墙与洪水搏斗,他们顶着狂风暴雨徒手排除险情;他们的手上伤痕累累,他们的身体疲惫不堪,但他们的意志支撑他们绝不倒下。 他们已经在水流中奋战了几十个小时,身上的皮肤已经泡到溃烂.....他们拉起一根根的绳索,从人流中拽出车辆与人群,他们挺身而出,一家一户、一村一路的检查救援,让每一个群众安全撤退;他们托起老人、怀抱婴儿、保护孕妇......风雨有我在,人民请放心。我们不仅仅有英雄的军队,还有英雄的人民。于逸飞跪在地板上几个小时直到虚脱,不停的救人和不断的演示正确的救人方法;全国民间救援组织不要任何报酬,积极驰援河南;商场工作人员和路边群众组成人链,将被困群众一个又一个的拉了出来;地铁救援时,人们自发的进行了安排:妇女老人小孩先走、男人最后走.... 这一幕只会在中国出现....末日崩塌是假的;复仇者联盟是假的;卡特琳娜飓风美军只是去维护秩序,放弃救援镇压灾民; 得克萨斯州寒流美国企业只想涨电价,所有当官的先跑了;佛罗里达楼塌了所有人磨洋工,看着上百人被活埋;但是这都不重要。 好莱坞会改写历史,美国不仅救了灾民,还拯救了世界,打败了外星人。因为美国的大银幕上有他们的英雄。中国呢?中国有全世界最多的英雄,5000年延绵不绝; 到今天,英雄就在我们的身边,与我们同在;我们的英雄依然在舍生忘死的奋战,但头条上是顶流的明星。资本、导演和作家为青少年做出了选择,让吴亦凡这样的成为了顶流。他有什么作品?有什么贡献?都没有,但是他有资本的支撑,他是顶流。大屏幕上很少出现中国英雄的影子,他们只能在我们的身边。

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天谕2020-03-25

智sir:有个英文单词叫Cultural Appropriation,翻译过来叫「文化挪用」,意思是一个文化底蕴欠缺的国家,可以通过手段来挪用他国文化,为自己所用。 美国是多元文化的民族综合体,奉行拿来主义,因此将「文化挪用」运用得炉火纯青。 比如阿拉伯的寓言故事《一千零一夜》,就被美国人搬上荧幕,拍成《阿拉丁》,反向输出中东地区; 北欧拍不出《驯龙高手》和《冰雪奇缘》,巴西拍不出《里约大冒险》,法国拍不出《美食总动员》,英国也拍不出《爱丽丝梦游仙境》、《勇敢的心》和《指环王》; 伊朗拍不出《波斯王子》,埃及拍不出《木乃伊》,东非拍不出《黑豹》,马达加斯加当然也拍不出《马达加斯加》。 迪士尼更是成为造梦与精神文化的象征。 白雪、仙蒂、爱洛、爱丽儿、花木兰、贝儿、茉莉、宝嘉康蒂、蒂安娜、乐佩、梅莉达、莫阿娜……各国人民,都希望迪士尼能出一个自家公主。 很多东西,比如说《功夫熊猫》,我们自己来不及做,就被美国抢先做了。关键别人做得还不错,比我们还要「懂中国」,让人心甘情愿掏钱。 还有《花木兰》,从电影预告片来看,质量应该不会差,但不能否认,里面的各种东方元素确实是胡乱堆砌,把中国的各种刻板印象全都凑齐了。 这对那些从不出远门的人、尤其是华裔儿童来说,影视所呈现出的就是中国的真实人文风俗,并且根深蒂固。 看似在帮我们宣传,其实是重新解构了我们文化,套用我们外衣来表达他们的价值观。 成功夺得话语权后,代替我们向全世界发声:「我代表中国来告诉你们,这就是真正的中国。」 不会有太多抵抗,因为这是一个钝刀子割肉过程,可以悄无声息攻陷我们许多人,最终磨灭掉民族特性。 这不是耸人听闻,过去几十年的好莱坞电影里,充斥着大量以歧视、恶意贬低亚裔人种为乐的情节,因为这样算「政治正确」; 或者夹带一些私货,有意无意表现出来,比如漫威电影《上气》。 昆汀一再强调,自己是如何崇拜李小龙,了解他的一切,那就应该知道李小龙一生所做的努力,都是为了打破黄种人在好莱坞里的偏见。 可惜在电影《好莱坞往事》里,昆汀依然将李小龙塑造成一个狂妄高傲、扭捏做作的跳梁小丑。好莱坞电影还有一个绝对优势,那就是电影的全球发行能力,可以轻易垄断院线排片。 比如在韩国,有多位导演抗议《冰雪奇缘2》的排片占比过高,提议通过立法限制「银幕垄断」,给所有电影足够的生存空间。 比如我们国内的《复联4》排片,高达99%,演员王景春甚至发微博埋怨:「必须100%排片啊!」 我能理解,他主演的国产电影《地久天长》,豆瓣有15万人打分,评分8.0,算是很优秀的国产片了,最终票房4500万。 折戟沉沙的还有《撞死了一只羊》,王家卫监制,因为坚决不改档期,最终票房1000万。「即使只有0.1%的排片空间,也代表着有99.99%的进步余地」,王家卫说的这句话,听着很心酸。 我们的优秀电影有不少,真正能在海外传播开来的,寥寥无几。 比如《流浪地球》,成功打开了中国科幻大门,虽然有一些瑕疵,不影响它质量。但到了海外,由于宣发能力太差,许多电影院根本上不了。 在全美,只有AMC旗下的64家影院有上映(还因为AMC是万达的),最终票房在600万美元左右,成绩算很惊艳了。 只是可惜,进不了北美华语片的票房前十。 没关系,再接再厉,只要中国科幻片能整体崛起,后续能继续保持这种质量,终究能突破外国影院的封锁。 毕竟谁都不会和钱过不去,高上座率的电影,资本家们都喜欢。 可惜,后来出了《上海堡垒》。

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科技风2019-12-17

前些年资本从影视行业退潮,尚在行业底层“摸爬滚打”的新手编剧,大多也徘徊在转行的边缘。 “因为行业不够规范,没有什么比做一个好编剧更难的了。”刚入行两年的蒋晓棠刚好遇上了影视行业从大热到寒冬的转变,“寒冬一来,各方都怕赔钱,根本顾不上质量和规矩。可就算是在寒冬之前,又有几个人敢说自己写的剧本对得起自己呢?为了挣钱,胡写剧本的人不在少数”。资本的指挥和压榨也是导致多数IP改编剧难以保证质量的重要原因。 “现在已经很少有编剧能完全按照自己的想法写东西,然后再把剧本卖给制片方,这样风险太大了。大多数的编剧都是项目制创作,就是根据制片方给出的主题和思路进行创作,要满足制片方对剧本的设想。”蒋晓棠说,这就像初中生在写命题作文一样。 不仅改编IP剧的项目如此,即便是原创剧本项目也如此,制片方为了顺应市场,符合观众的口味和需求,他们只投拍自己预定好的主题,而对于那些与市场趋势不相符的纯原创剧本,则不予关注。所以,满屏满网的古装剧、仙侠剧、青春剧,并非编剧跟风创作的产品,而是制片方跟风投资的结果。 做编剧的,也要吃饭交房租,有时不得不去接一些自己不喜欢的项目,蒋晓棠和她身边的新手编剧都是如此。既是为了钱,也就放下了创作的执念,制片方要什么就给什么,有时明知是烂剧本,也得写。 影视作品创作的周期本来很长,但不少制片方为了能跟住流行风向、尽快完成项目,强行加快制作进程,有些剧本根本没有达到拍摄要求,甚至都没有写完便已经开拍。 “我甚至都觉得做我们这一行是有‘原罪’的,有些时候为了尽快收到尾款,为不再收到制片方那些莫名其妙的修改意见,便只能草草了事。”说起自己的经历和处境,蒋晓棠满是无奈。“而且我们花费在谈稿酬、谈署名、签合同、跟合作编剧争执、维护利益、维护剧本等方面的精力太多了,我们用在创作上的精力远不及用在对付这些事上的精力。” 作为一个早就在业内颇有名气的编剧,史航的职业处境也没有变得轻松。最近几年,史航活跃在不少综艺节目中,说脱口秀、当评委,编剧这个老本行反而疏远了。“因为我不希望自己忙了两三年的事情,最后被人家砍瓜切菜式的就给做了,那我还不如去录节目呢。” 入行二十余年,史航看到,每个阶段都有好的编剧出现,但都是个例,如果要说编剧行业最普遍的变化,他认为是编剧之间的奴役和倾轧更明显、更系统、更心安理得了。

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佩琪皮.2019-10-10

从前的《无极》、《满城尽是黄金甲》都是张艺谋转型后的高投资的商业片,同我们曾期待的美丽电影缺少了更多本土的特色。自李安的《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语骗后,制作精良的武侠片盛行,但过于商业化,其中的主旨为了迎合国外评委的胃口而使人变得摸不着头脑。总觉得剧本欠缺。后来冲奖的大导撤出商业片。但后来的影片就是典型的中国商业片,剧本制作并没有精打细算,花该有的时间来制作。

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拉面王子2019-08-10

现在的电影很多都是为了捞金才创作出来的,他们请多许多流量明星撑场子,用流量明星和夸张的宣传吸引人们到电影院看电影,只有票房上去就可以,不管质量问题,就算是烂片,在流量明星的粉丝刷屏下也不至于太难看。

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昙花一现2019-08-03

在有很多打着艺术的幌子来捞金的公司,说是拍电影,不如说是拿着残次品来糊弄人做个一锤子买卖。这种投机行为,严重影响电影市场,很容易把观众弄的疲惫麻木,降低对电影的热情,产生一种整体电影水平下降的错觉。同时,因为90年代有那么多伟大电影作品我们都见过了,进入新世纪互联网时代,我们自然会将所新的电影跟同样类型的经典去对比,每个人都有自己的评分标准,一旦没有达到心理预期,那就会觉得难看,比如现在拍一个越狱类型的电影,就难免拿来和《肖生克的救赎》对比。

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意见建议2019-05-06

香港是全球最大的电影出口地之一。2018年,香港发行了53部港产片。2017年,影音制作及有关服务出口总值约6.20亿港元。鉴于香港本土市场规模有限,整体来说,香港电影业主要依赖海外收益,其中以亚洲为最大的出口市场。中国内地市场对香港电影十分重要。根据中国国家电影局的资料,2018年中国内地票房收入达610亿元人民币,增长9%。 时至今日,香港与内地合拍的电影数目日益增多。2017年,香港与内地合拍电影的票房总收入达73亿元人民币,占内地票房总收入13%。 合拍电影也造就不少获高度评价的优秀作品。例如:《一代宗师》荣获第八届亚洲电影大奖的最佳造型设计奖,以及第56届亚太影展的最佳摄影奖。票房方面,2018年,林超贤执导的动作战争电影《红海行动》取得37亿元人民币票房收入,打破周星驰的《美人鱼》所保持的最高票房收入纪录。 近年,港产片日益得到国际同业认同。2018年,由赵崇基执导的《中英街1号》夺得第13届大阪亚洲电影节的最优秀作品奖,叶伟信执导的《杀破狼.贪狼》则于第12届亚洲电影大奖夺得最佳动作电影奖。 香港电影业人才辈出。例如,导演黄进凭着首次执导的《一念无明》,夺得第53届金马奖最佳新导演奖。由新晋导演许学文、欧文杰与黄伟杰执导、杜琪峯监制的《树大招风》,则夺得最佳原着剧本奖(编剧为龙文康、伍奇伟及麦天枢)及最佳剪辑奖(梁展纶及David Richardson)。在CEPA框架之下,香港与中国内地签署了《服务贸易协议》。该协议已于2016年1月生效,允许香港公司在中国内地获得更大的市场准入,提供华语电影、合拍电影和电视剧以及有线电视技术服务。广播业方面,内地与香港合拍的电视剧经内地主管部门审查通过后可视为国产电视剧播出和发行,播放的数目和时间均不受限制。

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鸟语2019-02-12

《北京日报》专文批判甄嬛传、步步惊心、芈月传、延禧攻略、如懿传等宫斗剧。文章内容从五大方面批评了宫斗剧给社会造成的恶劣影响: 第一、热衷追崇皇族生活方式、并使之成为流行时尚。 第二、精心演绎宫斗情节,恶化当下社交生态。 第三、不吝美化帝王臣相,淡化今朝楷模。 第四、宣扬奢华享乐之风,冲击克勤克俭美德。 第五、片面追逐商业利益,弱化正面精神引导。北京日报的文章可谓是字字诛心,一针见血的道出了中国影视文娱的乱象。然而,在不少热衷于宫斗文化的小年轻眼里,这篇文章居然被贴上“开历史倒车”的标签,是“抹杀人民精神需求”的重要证据。 让此等无知言论出现在主流社交圈里,简直是滑天下之大稽! 盛世危机在前,中国的年轻果真如CIA六十年前预言的那样,个性鲜明的追求自我,而不顾国家层面的大局。须知,北京日报批判宫斗剧不止是为影视剧正本清源,亦是在文娱阵地打响“反第五纵队”的第一枪! 何为“第五纵队”? “第五纵队”一词最早来源于西班牙内战。1936年,在德国纳粹的强力支持下,原西班牙国民军领袖佛朗哥,向左翼执政党包围的马德里(西班牙首都)发动进攻。 大战前夕,德国记者向佛朗哥询问道:将军,请问你认为贵军那支部队将最先登上马德里的城头? 佛朗哥手下的一名参谋骄傲的回答道:第五纵队。当时记者很纳闷,毕竟当时的叛军只有四支纵队,何来第五纵队? 战后答案揭晓:参谋口中的“第五纵队”不是一线参战部队,而是攻城期间在马德里街头,不断散播对守城左翼联军不利消息的“内部人员”。没错,他们就是内奸,是在各种时期以谣言蛊惑人心的“自己人”,其目标在于让更多的国人在大战来临之际,对祖国倒戈相向! 相对于传统意义上的策反间谍,第五纵队地位更高、破坏性更强。 间谍只是行动单一的鼹鼠,他们所产生的危害是仅局限于战术层面。而第五纵队却是一群混迹于各大社交群的名流,他们拥有崇高的社会地位、超乎常人的智商,以及煽动性极强的话术,这群人所产生的破坏是战略性的!可以这么比喻:间谍只是威力局限一城的原子弹,而第五纵队是顷刻间便能毁灭一省的大伊万(人类史上最大的氢弹)。

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周祖翼2015-07-04

“被人卖了还帮人家数钱”,看到“中国成好莱坞烂片沃土:口味独特”的信息,笔者一下子就想到了这则讽刺他人或自嘲的口头语。你想,《环太平洋》、《极品飞车》和《云图》等多部电影都在中国打了漂亮的翻身仗,不仅收回了投资,还大赚了一把,更是奚落我国电影市场的“口味”,但这些电影都被当做是好莱坞烂片,非精品上乘之作。如此一来,这不是被人家当做了冤大头吗? 进一步说,在被讽刺为“口味独特”的事实面前,难道只能去怪罪观众吗?就笔者的看法,更深层次的反思是:是谁造就了“口味独特”的电影市场?又是什么因素起到了推波助澜的作用?烂片市场的罪魁祸首是谁? 从世界范围来看,我国成为仅次于美国的第二大电影市场。这对电

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吴明2015-02-12

2014年,对中国梦的形象表达和社会主义核心价值观的艺术描绘,是最重要的文艺创作命题。2014年现实题材电视剧通过不同价值要素的重组和价值层级的调整,重新校正准星,聚焦主流,用精彩的中国故事感动观众,以崇高的理想照亮人生,以昂扬的格调振奋精神,以美好的情操净化心灵,较好地处理了理想与现实、创新与坚守、奉献与索取、追求个人幸福与实现社会发展之间的关系,以信仰、情感、关怀化解价值冲突和道德困境,实现了社会主义核心价值观的有效传播。 一、关注现实主潮 2014年的电视剧中,一批有社会使命感的现实题材佳作积极关注当下,反映社会实际,与国家发展、民族进步同呼吸共命运,体现出鲜明的时代特征,表现出强烈

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王启仪2014-12-26

于2007年上映的美国影片《这个男人来自地球》(又名《地球不死人》),改编自科幻作家杰洛米·贝斯拜生前完成的最后一部小说。作为总投资一万美元的小成本独立电影,其成功跳脱了“激光加金属”等传统科幻片的固有套路,以纯对白形式推进,演绎着话剧式的软科幻。电影一经上映,便在褒贬不一的评论浪潮中,轻松赢得了当年度最佳科幻片的良好口碑。      35岁的哈佛历史教授约翰在工作十年后毅然选择了辞职,同事们前来送行并纷纷表示不解,故事由此而拉开帷幕。看似简陋的房屋内,梵高的画、中世纪的弓箭、史前的石斧装饰其中,历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家等一众知识渊博之人齐聚于内,自称经历14000年岁月的约

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小白2014-09-02

1940年元旦,延安的工余剧人协会演出了曹禺名剧《日出》,连演8天,观众近万人。受此启发,延安的戏剧爱好者陆续将苏俄和上海、重庆等地知名剧作家的作品搬上了舞台。尽管这一后来被称为“演大戏”的现象引发激烈争议,如何处理“普及与提高”这一理论问题被附加了浓厚的政治色彩,然而无可否认,诸多经典剧作在延安的上演,极大地提升了陕甘宁边区戏剧的创作与表演水平,并且为20世纪50年代培养了一批重要的戏剧人才。   艺术的普及与提高相辅相成,又各有其内涵,在不同的历史时期可以有不同的侧重,既是一个理论问题,又与当下的艺术实践密切相关。新世纪以来,戏剧发展呈现出良好态势,从提供公共服务的角度推动包括戏剧演出在

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花容瘦2014-08-06

意大利电影有现实主义的传统,二战后那一大批写实之作影响了世界上许多电影人的观念。我以前看过的意大利电影完全写实的却不多,或抒情或梦呓,都带有导演很强烈的个人特征。 最近,我终于看到了两部朴素的作品,70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品,而《儿子的房间》是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的电影,它们都获得了嘎纳电影节的大奖。 《儿子的房间》在技术方面没有特别之处,色彩饱满,光线柔和,基本上是线性叙事,很容易理解,前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节,徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷,一家四口,夫妻情笃,子女可爱,没有代

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