前不久，华中科技大学的“东九墙”成了热门话题，两堵充满各式涂鸦作品的水泥墙，在学生与保卫处的涂了又抹，抹了又涂之间不断“变身”。学校的“涂鸦文化”源远流长，这一事件想必也绝非独例。什么是涂鸦？在大多人的理解中，涂鸦就是对公共场合的建筑物乱涂乱画。其实，涂鸦源于美国费城和宾夕法尼亚的一种视觉字体设计艺术，可以为图画、为文字，它是一种文化。但在国内的很多学校里，等待涂鸦的一直是严格的管理条例。涂鸦在学校真的毫无容身之地吗？校方到底该不该禁止学生涂鸦呢？你的看法是什么？
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禁止学生涂鸦的核心问题就在于，涂鸦的内容往往与主流的价值观念并不相符。涂鸦是产生于纽约的边缘地区，天生就带有一种反叛和诉求。这种精神，在大学的主流教育里边是被忽视甚至是被禁止的。有时候，反对的并不是涂鸦这种形式，而是涂鸦的内容。
(0)大学校园的涂鸦看起来虽有些零乱，仔细观赏却总会发现其中的趣味，其实涂鸦不仅真实地反映了当地年轻人的艺术激情与创意，也代表了这个城市以及这个学校的真实个性，对于涂鸦我们不能全盘肯定，但是也不应该全盘否定。
(0)很多时候，涂鸦非但不会成为破坏环境的乱写乱画，反而会制造出新的风景。厦门大学的芙蓉隧道全长1455米，隧道内墙面上满满都是学生们的创意涂鸦作品，很多都是毕业生的“心血之作”。该隧道被网友号称为中国高校里最牛、最文艺的涂鸦隧道，也成了厦门大学主要景点之一。事实上，在纽约、伦敦、巴黎等国际大都市，涂鸦已然成为这些城市的一个创意标志。不少远道而来的游客，对这些街头艺术也颇感兴趣。在一些旅游指南中，甚至有专门章节介绍像伦敦东区、巴黎左岸纽约春天大街、柏林墙遗址、日内瓦伯尔尼街、名古屋艺术大学附近的涂鸦区。
(0)随着中国经济取得巨大成就，从政府到全民，文化的需求同时与日俱增。但正由于中国经济发展直接对接了西方发达国家的最新成果，使得经济用短短30年的时间就赶上了西方上百年的成就，相对来说，文化的发展却拉开了距离。文化发展怎么能跟经济同步，共同来促进民族复兴、国家繁荣，就成为一个很大的问题，所以，举办经济界委员与文艺界委员跨界交流，非常有意义。 中国文化跟西方文化的基因不同，因此产生了不同的类型：西方文化发展是线性的，从低级阶段按部就班地向高级阶段发展；而中国文化早在商周时代就形成了核心，是点状的，向四面发展，而圆心就是我们最高级的艺术的全部元素。 纵观世界艺术史，不论是点状的还是线性的发展路径，都有五种境界。就美术而言，美术属于造型艺术，第一种境界就是形。可以想一想，任何一个小孩在学美术的过程中，无论是自发的还是进入专业的，拿起一支笔首先考虑的是画出一个形象。所谓以形写神，任何一个造型艺术都是从形开始。以形写神，形神兼备，这是第一个境界，是切入点，也是它最初的一种表现。在形达到了一定的把握的情况下，我们所要表达的内在含义就有所呈现，最终表达我们对神的不同的理解。在形的把握达到了一定程度后，我们对神的追求就越来越集中，就有可能达到一种得于忘却的状态———追踪要表达的对象的神采，甚至忘记了他表面的外形，这就是第二种境界，以神写形，抓住要表现的对象的精神旗帜，舍弃不便于表现的一些细节，这样的一种造型才是绘画的造型、艺术的造型，是高级的形，这就是以神写形。能够达到形具而神生、形神兼备的画家不多，形神兼备的画家可以说已经达到了一个非常高超的阶段。 形神论在中西方艺术理论中并没有本质的区别。在绘画艺术的初级阶段，我们追求原始的审美；在进入文明社会以后，绘画还有一个重要的作用，就是相当于现在的摄影师——存形莫善于画。很多古代名人肖像，历史事件情节、场景都通过绘画的形式复原当时的情节，留给后人，使得后人对他们有借鉴，使得后人对他们有敬仰有膜拜。但是形神论只是中国艺术境界高度的一半，我们在艺术追求的最高目标，它应该表情达意，应该审美、创新。所以按照这样的要求，形神论是初级阶段，在中国文化中，文以载道才是非常重要的。 所以，第三种境界叫做道。所有的艺术表现都有一个道理，一个依据：我们为什么要画这个形象，为什么对它进行这样那样的表达，总有一个原因，道在中国哲学中非常重要。我个人理解，道作为一个名词表示的是一种道理，也可以是一条道路，一种途径。它可能在西方叫做哲学，在中国叫做道。为什么要画画，画什么怎么画，为什么这样画，这就是道。道还可以作为一个动词比如说娓娓道来，把我们对事物的思考，对事物的感悟，对事物的认识讲给别人。虽然非常道，但是道可道。道是可以说的，通过我们的交流，通过我们的探讨，我们对这个道理会有所认识。 在求道的过程中，也就是在我们实践的过程中，在我们对大千世界、对生存环境不断探索的过程中，每个人由于自己的切入点不同，由于背景不同，甚至血型、基因不同，认识也不同，于是涉及到“教”的层面。教是什么？教是一种学说，是对求道过程中不同体验、不同认识的总结。每人的教不相而同。 从美术上看，能达到有形、有神、有道、有教，已经是大家了。但在中国，要达到大师境界，不但要有形、神、道、教，最后还要不断超越，包括超越古人，在当下，还要超越全世界的古人。可以说从无到有，从有要进入无，也就是老子所讲的虚和实的关系。中国对虚之道非常忠实，认为虚是一种存在，无也是一种存在。所以达到了形、神、道、教的一种完成，还要及时进入无，进入到对全面所有学习成果的一种超越，把前面所有古人的成果归零，回归到我们的基础，包括否定我们自己，才能够达到前无古人，后无来者。 艺术和科学不同，艺术和经济不同，科学不断被后人否定，科学的每一个成果都是阶段性。而艺术不同，艺术每一个阶段的成果就有前无古人、后无来者的可能，每一个时代的高峰都有可能是永久的高峰。比如唐代的高峰，汉代的高峰，秦代的高峰，每一个民族每一个地区，在每一个时代创造的艺术高峰，都有可能是最高的高峰，都是无可超越的高峰。所以艺术是从无又进到新的一轮从无到有、从有到无，不断创新的过程，为我们人类不断留下无可超越的成果。 当前，中国经济总量已经走到了世界前列，但是文化还需要转型。因为经济直接借鉴了最新技术成果，而文化必须像一棵大树，从一颗种子不断生发，长成一棵参天大树有待时日。时间起了决定性的作用，使得我们需要继续努力。但是经济对艺术来说是一把双刃剑，非常好的经济基础可能支持了三流的甚至是不入流的“艺术”野蛮生长，我们对这个问题必须有所警惕。 中国文化的发展水平，目前不是文化自身的问题，而是时间的问题；文化事业面临的问题也不是文化自身的问题，而是教育的问题。据我所知，1994年高等院校扩张时，全国人口受高等教育的比例只有2.7%，现在达到5%，这跟发达国家95%的高等教育率差距非常大，可能要50年、100年甚至200年才能解决这个问题，但我们必须对它有清醒的认识。让我们共同努力，共同为缩短差距而努力。（转载：杨晓阳《超越形神之道 再塑艺术高峰》）
(0)涂鸦这个事情可以从两方面来看，涂鸦文化本身无可厚非，在国外涂鸦现象很常见，它可以是一种文化，是一种艺术，但另一方面它也可能是一种破坏，甚至升级至道德层面，变成国民素质的体现，例如之前网上炒的沸沸扬扬的中国少年外国古建筑上面的涂鸦事件。如何正确看待涂鸦这一现象，从现在的大学涂鸦现象来讲，可以提供专门的涂鸦场地，而不是满大街只要看见墙就想上去创造一番，大学生们可以通过合理的一种途径来完成他们对这一文化的传承和爱好，只要方法和管理得当，我认为不该禁止学生涂鸦。
(0)我的看法是：我国对于“涂鸦文化”也不只是单独的例子了。从这些事件不难看出，中国国民普遍的素质还有待提高，这是个不容忽视的问题。虽然国内众多学校里有严格的管理条例，但是我认为，学校不只颁布条令，而是应该宣扬这种文化，专门设立一面墙作为“涂鸦墙”，不仅美观，也可以延续这种文化，学生也会乐此不彼，愿意接受这一些管理的条例。
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