最近，《我的个神啊》火爆上映，成为在海外获得票房收入最高的印度电影，其海外总票房已超过62亿卢比（约6亿人民币），而且仍在节节上升。
因为年产影片量超越好莱坞，印度被称作“电影王国”，不仅受到国人的热捧，也让外国人痴迷。针对中东、非洲、东南亚以及阿拉伯世界等观众传统观念较强的特点，印度在电影制作上坚持融合情、歌、舞于一体，以喜剧结尾的特色，着重突出了对宗教、伦理道德和家庭观念的歌颂，出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的元素。不仅坚守本民族的传统，同时也实现了与电影全球化的完美对接，实现了印度电影的价值观传递和文化输出。印度电影特色明显，应发扬光大，您同意吗？
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印度的歌舞剧，韩国的历史剧，日本的成人剧，台湾的苦情剧号称亚洲影视业四大代表，其中印度歌舞剧位居首位，深受世界各地人民的喜爱。 印度电影题材自由发挥，所以培养了号称宝莱坞的孟买影视城，年产影片七千多部出口额近70亿美元 。其中《印度超人》《米高杰克逊》等风靡全球。 有人会问为什么印度的电影总是要穿插歌舞？这正是印度人民乐观，积极向上的精神的体现。
(0)从刚开始的印度电影制作逐步精良，但内容与现代大部分的价值观，社会观相违背。（比如早期的”乱伦“、错综复杂的人际关系、违背大多数国家价值观的文化输出类的电影）到现在，从别国的电影产业学习的技术和思想带到印度，产生了越来越多从质到量的优质作品；如 摔跤吧，爸爸、小萝莉的猴神大叔、调音师等，都逐步贴近世界普遍价值观。
(0)是什么东西在支撑印度这个国家？是梦想和趣味。印度的财经预算里有一部分叫做“dreambudget"，包括媒体产业、游戏产业、互联网产业、文化产业……这个国家的预算里有一部分支付给国民的梦想，而他的梦想与传统相关联，是前人的后续，后人的前身。创意产业的本质其实不在创意，它会给人们一个误导，认为标新立异是这个产业的核心。错了！印度电影到现在也没有太多的故事，还是在讲爱情。它诉求的是人类恒久不变的追求和梦想。一个好的意识形态产品不需要很有创意，但需要很有感情，要符合人基本面上的欲望。
(0)过去几十年，中国观众对印度电影似乎不感兴趣。然而，在宝莱坞卖座电影《摔跤吧！爸爸》(Dangal)于2017年上半年收获1.9亿美元票房总收入后，已有数十部印度电影在中国上映，其中许多也有可观的票房收益。 在一个以「电影无国界：文化桥梁」为主题的研讨会上，资深中国专家马可穆勒(Marco Mueller)概述了印度电影在中国的历史。穆勒目前是平遥国际电影节的艺术总监，他总结60年来的电影文化交流时说：「早在上世纪60和70年代，那时中印两国政府的关系较为友好，宝莱坞电影曾经为中国观众提供另类选择，让他们不用局限于观看官方制作的宣传电影。现在，印度电影似乎再度受到青睐，不过只有某些类型能在中国市场突围。近期有一部泰米尔语史诗奇幻电影《帝国战神：巴霍巴利王》(Baahubali)在中国票房失利，多少有点警示作用。「中国观众只是不熟悉有关的神话而已。事实上，这部电影若与中国合拍，也就是拍成一部有中国元素的印度电影，便可增加胜算。不过，要获得中国多个审查机构的批准需要很长时间。」 两国观众在电影喜好方面的共通点：「总的来说，印度电影的故事是充满家庭亲情的，用真诚和开放的方式表达情感，这些元素也适用于中国观众。此外，我们也有类似的审查程序。
(0)印度的歌舞剧，韩国的历史剧， 日本的伦理剧，台湾的苦情剧 号称亚洲影视业四大代表， 其中印度歌舞剧位居首位， 深受世界各地人民的喜爱。 印度电影题材自由发挥， 所以培养了号称宝莱坞的孟买影视城， 年产影片七千多部出口额近70亿美元 。 其中《印度超人》《米高杰克逊》等风靡全球。 有人会问为什么印度的电影总是要穿插歌舞？ 这正是印度人民乐观，积极向上的精神的体现。
(0)我对印度电影的最初印象是存在记忆里的，小时候总听我父母讲起《大篷车》是如何精彩绝伦的。从此之后，在心里记住了印度电影。《大篷车》是上世纪70年代引进中国的。其实在更早时，另一部印度电影已然红遍中国。20世纪50年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时， 中国人第一次领略了印度电影的民族风情——玩世不恭的拉兹，幽默俏皮的歌舞，女主角湿漉漉的纱丽，以及浪漫的爱情角逐，这一切都成为那个年代中国人心中永恒的怀念。可以说，印度电影是很多人的情结。在那个神奇的南亚国度，季风带来了磨人的炎热，他们却永远懂得如何乐观地生活。斑斓的纱丽、火辣的咖喱以及不讲究的卫生。我们对印度总怀着一种复杂的感情，一方面打趣他们的“开挂”，一方面却心生好奇。
(0)电影的未来是什么?这在当下如火如荼的市场环境下，是个严肃的真问题。或是这个问题涉及到一些利益，或者电影人的一些颜面，大家都很少去触碰它，就算谈及电影的未来，也多是浅尝辄止。对于当下电影市场乱象，不是没有批评的声音，但批评之后，电影仍然被巨大的资本力量裹挟前行。 资本要借助商业片实现盈利，以及通过制作电影的手段，来满足在证券市场上的“丰收”。市场也仿佛更欢迎商业片，文艺片的一次次遇冷，寒了创作者的心，不乏有优秀导演眼睛一闭，降低质量标准，投入了商业制作的怀抱。观众倒是对文艺片格外关心，可惜关心的不占消费主流，无法用脚投票，让文艺电影拥有一个不令人难堪的票房数字。
(0)市场的繁荣带动了投资的增长，也给中国电影作品拓宽了提高水平的空间。对于电影人来说，过去这些年是一个百花齐放的时代，国产电影与进口片“共舞”，品种和品质都突飞猛进地发展；同时这也是一个野蛮生长的时代，不少低水平的“烂片”，因强势资本进入中国影院。正因为票房总量的打底，最近几年电影评价不再“唯票房论”，欣赏水平与创作水平水涨船高，国产电影开始扎堆出现“叫好又叫座”的作品。有调查显示，国产电影观赏性、思想性、传播度三大指数均位于“比较满意”的高位及以上水平。未来的中国电影，唯有更贴近群众，更承接地气，更呼应市场，才能在更紧密的创作与传播互动中，找到质、量齐飞的路径，可以说，中国电影升级换代的历程本身，也是一部中国经济转型发展历史的特写。
(0)与我一起读研究生的室友经常跟我提到“共绘网”，我也跟着一起关注它，它里面的许多思想作品对我的学业有了很大的启发，鉴于此特作诗《思想响彻世界》，感谢它对我的帮助： 犹如“共绘网”这个名字蕴含着的美好寓意一样/你激动地描绘着将来/抒发着无尽的关爱/传递着由衷的期盼/感受那爱的回应/你为人类编织着/一个个美好而幸福的梦/你是一种见证/确认我们时空中的“此在”/并以情理交融的文字/悄然提示，喃喃低语/你是一根拐杖/让我们东摇西晃/气喘吁吁的心/有了支撑、丰盈和寓寄/走入宁静和澄明/你是一味丹药/疗救我们无以言说的疼痛、焦躁/让内空间进入中正平和/并独享自我关照的存在/你为人类提供了一面审视自己的镜子/增强了人类的信心和进取精神/你其实也是认识地球/及至认识我们自身的过程/从这个层面看/“共绘网”并不单单是个思想交流平台/你其实还与每个人有关/何为永恒？/我们如何“与天地精神往来”？/如何认识生命的价值？/进一步说/尽管生活是如此琐碎/但如果我们不能学会/从沉重的俗务中脱身而出/思考自己与世界的关系/如果我们不能/对未知事物/保持好奇的心态与探究的冲动/生命还有何丰盈可言？/世界的模样在于你凝视它的目光/你所见到的都是你内心的投射/让我们用澄澈的眼光凝视世界/不要因为成长而丢失了内心的诗意/希望“共绘网”能够让更多人/学会思考未来/学会由此拓展自己的生命视野。
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改革开放以来，中外文化交流的功课我们做了几十年，取得了显著的成绩，但也有不少问题。最突出的问题是，中华文化国际传播能力还不够强大，特别是那些最能代表中国文化的经典作品，即使走出去了，传播效果还很不理想。 为什么会产生这样的问题？关键在于，我们面对新的文化交流情境，认知与准备还不够充分，在把经典作品“送出去”的过程中，对接受者的兴趣和习惯不甚了 解。尤其是文学、戏剧、影视等艺术门类，如果对创作所处的当代情境没有清醒的认知，没有找到与接受者的情怀相契合的表达，就难以与观众和读者产生共鸣，难 以碰撞出交流的火花。 经典经过时间的淘洗和检验，是最具生命力、最具中国特色的文化符号。然而经典不
(0)印度电影主要的特色是歌舞，线性音乐，并且能够有效的突出电影的实质，它能够坚守自己本民族的特色而又不与时代脱轨，它的价值得到了体现，在发扬它的同时，我们可以汲取其精华。但是印度电影带有浓厚的宗教色彩，与我国国情不符，所以大肆的在我国发扬并不合适。
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我们不能一概而论，印度电影有其独特的魅力和特色，特别是其中夹杂的一些歌舞元素以及宗教等。给人一种心灵的美好感受，这点是尤为突出的。但是每一种文化也有其糟粕，会与我们的社会主流文化无法共鸣。只能说印度电影特色明显，将其中的精华发扬光大。而不是将它所有的都发扬光大。
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